Центр культуры ЦК19 уже несколько лет последовательно представляет публике творчество выдающегося художника Владимира Фатеева. В 2024 и 2025 годах здесь прошли два масштабных проекта: ретроспективный диптих «Владимир Фатеев. Ретроспектива. Глава I и Глава II», охвативший всё многообразие его живописи — от библейских сюжетов до лирических городских пейзажей, — и выставка «Яблоневый сад», посвящённая театральным эскизам мастера.
Новый проект — «Фрукты и цветы» — представляет собой самостоятельную экспозицию, посвящённую одному из центральных жанров в творчестве Фатеева: натюрморту, а точнее — его «фруктово-цветочной» линии. Это не просто подборка работ, а глубокое тематическое исследование, раскрывающее философскую суть художника через простые, но наполненные смыслом предметы.
Выбор жанра отнюдь не случаен. По воспоминаниям коллег и друзей, Фатеев воспринимал мир прежде всего через цвет и фактуру. Для него натюрморт — не копия реальности, а философия в красках: яблоко, груша или букет гербер становятся поводом для размышлений о полноте бытия, искренности и внутренней правде — тех качеств, что лежали в основе его творческого метода.
Основой этого метода служит цвет как первоэлемент. Отказываясь от сложных лессировок и тональных переходов, Фатеев строит композиции из насыщенных, локальных цветовых пятен. Его излюбленная палитра — синий, фиолетовый, голубой, жёлтый и белый — создаёт особую визуальную гармонию, где важна не «реальность» объекта, а его цветовая идея.
Особую выразительность придаёт фактура живописного слоя: широкий, размашистый, почти импульсивный мазок обозначает форму несколькими уверенными движениями кисти, не стремясь к детализации. И хотя живопись кажется спонтанной, композиции сохраняют удивительную цельность и равновесие — свидетельство безупречного профессионализма, скрытого за внешней свободой манеры.
Выставка «Фрукты и цветы» — это встреча с художником, который пришёл к своей зрелой, завершённой форме. Театральная школа подарила ему чувство пространства и композиционной ясности. Многолетняя работа в театре, в том числе с режиссёром Сергеем Афанасьевым, научила лаконизму: на сцене решающим оказывается не мелкий узор, а цветовой и пластический жест. Эти принципы Фатеев перенёс на холст и довёл до совершенства.
Его картины существуют во времени чистого восприятия — вне суеты и показной эстетики. Каждый мазок в них — честное свидетельство жизни, прожитой без фальши. Искусство Владимира Фатеева требует лишь одного: остановиться и посмотреть.
СПРАВКА
Владимир Фатеев (1951–2023, Красноярск) — российский художник, член Союза художников СССР и России (с 1989 г.), заслуженный художник России (2014).
Образование получил в Красноярском художественном училище имени В. И. Сурикова (1977), а затем — на художественно-постановочном факультете Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ныне РГИСИ) в мастерской М. А. Смирнова и Д. В. Афанасьева (1981).
Широко известен как театральный художник. Многократный лауреат премии «Парадиз», обладатель премии «Человек года». Участник международных, всесоюзных, республиканских и региональных выставок.
Произведения хранятся в музейных собраниях России, а также в частных коллекциях в Австралии, Германии, Польше, США, Швеции и Японии.
Открытие пройдет 4 июня в 18:00