В один прекрасный летний день зрители пришли на филармонический концерт преимущественно в белом. Это вдохновило организаторов превратить случайное событие в традицию. И хотя в белом приходят уже не все, «Белый фестиваль» прижился и продолжается уже почти десять лет. Название обрастает новыми смыслами, которые каждый додумывает самостоятельно. 17 декабря очередной фестиваль успешно завершился изящным концертом Санкт-Петербургского камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа.
Двухнедельный фестивальный марафон вместил одиннадцать разнообразных концертов с участием мировых звезд и высококлассных музыкантов, которые посетили 7 000 зрителей Новосибирска и Новосибирской области. Еще 13 000 человек без отрыва от домашнего уюта посмотрели концерты в прямой трансляции.
Экспериментальный формат фестиваля рождал свободу креатива и его было вдоволь. Жанры варьировались от академической и барочной до музыки современной, авторской, духовной, эстрадной, джаза, фри-джаза, индустриального рока, а также авангардных течений типа пост-панка, дарк-эбиента, нойза и пр., разобраться с которыми академическому слушателю можно только со словарем. Коллективы объединялись в коллаборации, стирая границы между разными жанрами и стилями. Творческие эксперименты привлекли в залы много молодежи, что порадовало и вдохновило организаторов.
Хотя деятельность филармонии не предполагает образовательную задачу, она все же обозначилась в программе фестиваля в виде мастер-классов от самих участников. Это еще больше подогревало интерес публики к предстоящим концертам и позволяло ближе познакомиться с артистами. Мастер-класс японской пианистки Томоны Миядзаки привлек юное поколение, неравнодушное к японской культуре (и это далеко не только аниме) и изучающее японский язык. Дети слушали музыку и, вдохновляясь услышанным, рисовали картины. Этим же вечером юные творцы увидели их на экране во время концерта. Томона планирует и дальше использовать детские картины в качестве мультимедийного сопровождения на одном из концертов в Токио.
Безграничные, одновременно восхищающие и пугающие возможности искусственного интеллекта медиахудожник Алексей Чой демонстрировал на мастер-классе, а затем на концерте виртуозного LRK-трио и камерного оркестра филармонии. В режиме реального времени нейросеть создавала картины в стиле Николая Рериха и вписывала в них портреты музыкантов, преобразованные искусственным интеллектом в этой же стилистике. Это высокотехнологичное волшебство стало одним из открытий и ярких впечатлений фестиваля.
Нынешний фестиваль отличался также необычной географией. Несмотря на сложности, удалось сохранить его международный статус и пристальней посмотреть в сторону Азии. Кроме китайских и японских музыкантов, к нам впервые приехал ансамбль моринхуристов из Монголии, соединивший классику и этнику.
И, конечно, мотором и базовым коллективом фестиваля стал камерный оркестр под управлением Арсентия Ткаченко. Работу коллектива с новым художественным руководителем и дирижером в Новосибирске уже оценили и полюбили. Оркестр и его руководитель откликаются на новые идеи, смело идут на музыкальные эксперименты и являются гарантом высокого исполнительского мастерства. Это залог того, что мировые музыканты уровня Бориса Березовского принимают приглашение выступить перед новосибирской публикой.
Какими бы ни были новшества, как далеко бы ни заходили эксперименты, в одном дирижер заверил своих слушателей: в стенах филармонии никогда не зазвучит музыкальный фаст-фуд. За что мы и любим нашу филармонию.
Ольга Рахманчук
Фото предоставлены Новосибирской филармонией