Сибирь — край загадочный и противоречивый, давно манящий художников своей суровой красотой и непростой историей. Мастера XX века изображали эту землю как нечто живое, дышащее, обладающее собственным голосом и судьбой.
Новосибирский художественный музей десятки лет собирал свою коллекцию предметов искусства, и ее обновленную версию представил 6 марта. Экспозиции «Искусство Сибири» посвящен целый этаж музея — сегодня она дает простору сибирского искусства новое дыхание и голос. Выставка, открывшаяся после масштабного обновления, представляет вниманию зрителя период, охвативший целое столетие, полное драматических перемен, творческих поисков и художественных открытий.
Экспозиция удивительным образом соединяет в себе традиции и современность. Ее магистральный посыл — личный, внутренний разговор зрителя с историей, попытка понять и прочувствовать, как Сибирь менялась, росла и каким образом художники фиксировали ее трансформацию. И действительно, экспозиция кажется живым диалогом эпох: от тревожного начала XX века до решительных 2000-х.
Переходя из зала в зал, мы словно движемся во времени, переживая через живопись события и настроения каждого десятилетия. Дизайнер экспозиции Константин Прусов, чья работа является отдельным произведением искусства, описывает выбор цветов выставочных залов как аллегорию эмоций, заключенных в картинах. Цвет задает атмосферу, направляет взгляд и помогает почувствовать главное — то самое, что словами передать невозможно.
Путешествие начинается с раздела «Сибирь. Истоки», охватывающего 1900–1930 годы. Здесь зрителю открываются не просто пейзажи и лица, а глубокие, полные внутренней силы образы. Художники начала века видели Сибирь не столько романтическим краем свободы, сколько пространством напряженной борьбы человека с природой, собой и историей. Цветовая палитра неброская, сдержанная, но в этих приглушенных оттенках чувствуется внутреннее свечение, какое-то затаенное дыхание перемен.
В разделе «Поэзия жизни», посвященном 1940–1950 годам, искусство Сибири обретает особое, тонкое звучание. Художники не только фиксируют суровую реальность военных и послевоенных лет, но и ищут в ней скрытую лирику и поэзию будней. Эта часть экспозиции — тихая, созерцательная, здесь живут моменты простого человеческого счастья и негромкой печали, и именно эти полотна оказываются эмоционально наиболее убедительными.
Войдя в зал «Земля Сибири», вы погружаетесь в терракотовые оттенки земли и глины, ощущая мощную, почти первобытную энергетику полотен. Они отражают оптимизм времени, трудовые подвиги, романтику освоения новых земель. На картинах — геологические экспедиции 60-х и 70-х годов, ставшие одновременно научным подвигом и романтическим мифом; здесь же – фигуры сибирских колхозников, словно сошедшие с холстов в виде миниатюрной скульптурной группы, неожиданно напоминающей зрителю, что герои искусства — это прежде всего живые люди. Однако за внешним пафосом и праздничностью угадывается неизбежная внутренняя напряженность, свойственная эпохе. Эта двойственность впечатляет и заставляет думать о сложных взаимоотношениях художника и времени.
В отдельном зале, специально отведенном творчеству Николая Грицюка, зритель оказывается в мире совершенно иной художественной философии. Грицюк — мастер с ярко выраженным индивидуальным почерком, его работы отличаются декоративностью и экспрессией. Живописные произведения художника буквально заполняют пространство своей энергией. Грицюк не просто изображает, он исследует материал, его фактуру, его диалог с формой и цветом, в результате создавая искусство, которому тесно в рамках традиционного понимания.
Не менее увлекателен раздел графики, в котором художники Сибири проявляют себя тонкими психологами и летописцами повседневности. Каждый лист — это небольшая, но точная история, схваченный момент, способный рассказать о времени гораздо больше, чем масштабные полотна.
Заключительный раздел «Традиции и современность» (1980–2000-е годы) возвращает зрителя к размышлениям о вечном противостоянии прошлого и настоящего. Здесь художники заново переосмысливают исторический опыт, превращая его не в тяжелое наследие, а в неисчерпаемый источник вдохновения и творческого поиска. Этот раздел особенно интересен своей концептуальной многогранностью: от классических мотивов до почти авангардных экспериментов.
Обновленная экспозиция «Искусство Сибири» напоминает, что музей — это не только пространство, где хранятся произведения, но место, где рождается диалог прошлого и настоящего. Это история региона, рассказанная художниками на языке образов и эмоций. В конечном счете, это история о людях, об их силе духа, о том, как искусство помогает преодолевать любые препятствия и продолжать творить, несмотря ни на что. Именно поэтому выставка воспринимается не только как важное культурное событие, но и как искренний разговор о самом главном. В ней — сила, красота, вдохновение и бесконечное разнообразие Сибири, притягательной и бескрайней, как сама жизнь.
Елена Сивиринова
Фото: Андрей Чердаков
Видео: Дмитрий Польшин