Театр «Старый дом» представил премьеру спектакля «Золотое озеро», поставленного по пьесе американского драматурга Эрнеста Томпсона режиссером Антоном Маликовым, чей творческий почерк отличается психологизмом, камерностью, интересом к исследованию тонких движений человеческой души.
Почитатели «Старого дома» не увидят в новой постановке жанровых экспериментов, смысловых перепрошивок или глобальных перестроек, которыми сегодня так умеет удивлять театр. Их ждет неспешная, благородная семейная психологическая драма со свойственной режиссеру «чеховской интонацией», идеально вписанная в сценическое пространство и ауру всегда уютного (несмотря на бурные современные искания) и по-домашнему теплого «Старого дома», каким его помнят и любят зрители старшего поколения.
Сюжет спектакля — простая вневременная история. Всего лишь одно лето, которое супруги Норман и Этель проводят на Золотом озере, как делали это всю жизнь.
Всего лишь одна жизнь, которая проглядывает сквозь отблески и тени живописных окрестностей озера. Всего лишь один день, который со страхом ожидает отец семейства, потому что из-за болезни он может стать последним. Всего лишь одна обычная проблема отцов и детей, взаимоотношения отца-абьюзера и его дочери, которая всю жизнь не может простить родителя за его давление и доминирование. И мать, которая стремится всех помирить, примирить и восстановить гармонию. Вот, в целом, и все.
Очертания предыдущих жизненных перипетий семейства смутны, как сумеречный свет, они набросаны пунктиром и намеками, литературный источник не концентрируется на их детальном прояснении. Додумывать «закадровую» и наполнять смыслами сегодняшнюю жизнь исполнителям и режиссеру спектакля пришлось самостоятельно, исходя из собственного опыта, во время репетиций. Этот процесс, который актеры назвали «исповедальным», чуткость и деликатность режиссера, с которой он погружал их в воспоминания и семейные истории, очень впечатлили актеров и наполнили спектакль особым теплом, откровенностью и психологической достоверностью.
Анонсируя спектакль, театр отметил, что Антон Маликов создает его с присущей ему «экзистенциальной нежностью». Это, на наш взгляд, очень точно отражает настроение и эмоциональный строй постановки. Неброский свет нежности мягко проникает в образы, отношения, звуки и окрашивает все сценическое пространство. Золотистые блики озера волшебно играют на большом панорамном окне, которым развернута к зрителю комната героев (респект художнику по свету, он великолепен). Нежна вся музыкальная партитура спектакля, напоминающая мелодичные переливы колокольчиков «музыки ветра».
Невероятно нежна и прекрасна Этель (Халида Иванова). Героиня обожает жизнь, семью, красоту, свой старый дом, соседей, ягоды вдоль дороги, звонкие крики гагар и не может представить себе жизнь без своего не очень приятного, вечно ворчащего и озлобленного обстоятельствами мужа. Норман (Леонид Иванов), в отличие от супруги, не может принять свое увядание, смириться со старческой немощностью и невозможностью даже гвоздь забить. Но даже в этом вечно чем-то недовольном старике скрыта любовь и нежность, забаррикадированная глыбами сарказма, упрямства, горечи и страха перед неизбежным уходом.
Эту агрессивную баррикаду легко и нежно пробивает космический мальчик, 13-летний сын нового друга дочери, которого та оставляет родителям на лето. Похожий на немного потустороннего и поэтичного робота Вертера из культового советского фильма «Гостья из будущего», мудрый не по годам мальчик манифестирует краеугольные человеческие ценности: главное в жизни — свет, а свет — это любовь, и смысл ее в том, что не нужно никого переделывать. Весь спектакль персонаж играет с игрушечным самолетиком с включенным фонариком, который ярким лучом пронизывает пространство. Этот маленький огонек неожиданно зажигает Нормана и возвращает ему радость, энергию и желание жить.
Красивый, глубокий, земной спектакль, наполненный мерцанием изменчивых волн озера и золотого света заката солнца и жизни, навеял одну известную песню на слова мудрого мастера грустных комедий Эльдара Рязанова. И у фильма, и у песни сходный нерв и смысл: быстротечность жизни, ценность каждого прожитого мгновения, надежда и свет, которые мы оставляем на этой земле, и принятие неизбежного, потому что
У природы нет плохой погоды,
Ход времен нельзя остановить.
Осень жизни, как и осень года
Надо, не скорбя, благословить…
Текст: Ольга Рахманчук
Фото: пресс-служба театра «Старый дом»
Почитатели «Старого дома» не увидят в новой постановке жанровых экспериментов, смысловых перепрошивок или глобальных перестроек, которыми сегодня так умеет удивлять театр. Их ждет неспешная, благородная семейная психологическая драма со свойственной режиссеру «чеховской интонацией», идеально вписанная в сценическое пространство и ауру всегда уютного (несмотря на бурные современные искания) и по-домашнему теплого «Старого дома», каким его помнят и любят зрители старшего поколения.
Сюжет спектакля — простая вневременная история. Всего лишь одно лето, которое супруги Норман и Этель проводят на Золотом озере, как делали это всю жизнь.
Всего лишь одна жизнь, которая проглядывает сквозь отблески и тени живописных окрестностей озера. Всего лишь один день, который со страхом ожидает отец семейства, потому что из-за болезни он может стать последним. Всего лишь одна обычная проблема отцов и детей, взаимоотношения отца-абьюзера и его дочери, которая всю жизнь не может простить родителя за его давление и доминирование. И мать, которая стремится всех помирить, примирить и восстановить гармонию. Вот, в целом, и все.
Очертания предыдущих жизненных перипетий семейства смутны, как сумеречный свет, они набросаны пунктиром и намеками, литературный источник не концентрируется на их детальном прояснении. Додумывать «закадровую» и наполнять смыслами сегодняшнюю жизнь исполнителям и режиссеру спектакля пришлось самостоятельно, исходя из собственного опыта, во время репетиций. Этот процесс, который актеры назвали «исповедальным», чуткость и деликатность режиссера, с которой он погружал их в воспоминания и семейные истории, очень впечатлили актеров и наполнили спектакль особым теплом, откровенностью и психологической достоверностью.
Анонсируя спектакль, театр отметил, что Антон Маликов создает его с присущей ему «экзистенциальной нежностью». Это, на наш взгляд, очень точно отражает настроение и эмоциональный строй постановки. Неброский свет нежности мягко проникает в образы, отношения, звуки и окрашивает все сценическое пространство. Золотистые блики озера волшебно играют на большом панорамном окне, которым развернута к зрителю комната героев (респект художнику по свету, он великолепен). Нежна вся музыкальная партитура спектакля, напоминающая мелодичные переливы колокольчиков «музыки ветра».
Невероятно нежна и прекрасна Этель (Халида Иванова). Героиня обожает жизнь, семью, красоту, свой старый дом, соседей, ягоды вдоль дороги, звонкие крики гагар и не может представить себе жизнь без своего не очень приятного, вечно ворчащего и озлобленного обстоятельствами мужа. Норман (Леонид Иванов), в отличие от супруги, не может принять свое увядание, смириться со старческой немощностью и невозможностью даже гвоздь забить. Но даже в этом вечно чем-то недовольном старике скрыта любовь и нежность, забаррикадированная глыбами сарказма, упрямства, горечи и страха перед неизбежным уходом.
Эту агрессивную баррикаду легко и нежно пробивает космический мальчик, 13-летний сын нового друга дочери, которого та оставляет родителям на лето. Похожий на немного потустороннего и поэтичного робота Вертера из культового советского фильма «Гостья из будущего», мудрый не по годам мальчик манифестирует краеугольные человеческие ценности: главное в жизни — свет, а свет — это любовь, и смысл ее в том, что не нужно никого переделывать. Весь спектакль персонаж играет с игрушечным самолетиком с включенным фонариком, который ярким лучом пронизывает пространство. Этот маленький огонек неожиданно зажигает Нормана и возвращает ему радость, энергию и желание жить.
Красивый, глубокий, земной спектакль, наполненный мерцанием изменчивых волн озера и золотого света заката солнца и жизни, навеял одну известную песню на слова мудрого мастера грустных комедий Эльдара Рязанова. И у фильма, и у песни сходный нерв и смысл: быстротечность жизни, ценность каждого прожитого мгновения, надежда и свет, которые мы оставляем на этой земле, и принятие неизбежного, потому что
У природы нет плохой погоды,
Ход времен нельзя остановить.
Осень жизни, как и осень года
Надо, не скорбя, благословить…
Текст: Ольга Рахманчук
Фото: пресс-служба театра «Старый дом»