Ольга, расскажите, как вы оказались в Новосибирске?
Я бывала здесь раньше — на театральных фестивалях. Когда-то работала в Омской драме, мы приезжали сюда. Никогда бы не подумала, что занесёт меня именно сюда. Несколько лет назад познакомилась со своим мужем, Константином Телегиным. Всё сложилось так, что я оказалась в Новосибирске и теперь играю только в Сибирском камерном театре.
А как вы попали в театр?
Мы приехали сюда с проектом «Шутки Чехова». Пока репетировали, меня увидела Полина Гнездилова и сразу предложила сделать спектакль «Скамейка». Я с радостью согласилась. Потом последовали ещё работы — сейчас у меня четыре спектакля в репертуаре. На малой сцене идёт также постановка по мотивам произведений советских авторов — «Здесь вам не тут», которую поставил Олег Лукашов.
Вы участвуете в создании спектаклей?
С Полиной у нас складывается особая атмосфера: мы вместе создаём. Она хочет, чтобы мы участвовали как авторы, как художники. Прислушивается, принимает наши предложения, наше видение. Это вдохновляет и дорогого стоит. Я бы хотела всегда так работать.
«Шутки Чехова» — что это за спектакль, какую роль вы в нем исполняете?
Это шутки Антона Павловича Чехова — взяли «Медведя» и «Предложение», потому что там мало персонажей, но материал очень игровой, благодатный для фантазии. Первое отделение — «Медведь», после антракта — «Предложение». Мы меняемся ролями: одна история сменяется другой. Можно сказать, мы там отрываемся — позволяем себе похулиганить, поиграть, пофантазировать.
В других ваших работах вы тоже играете множество ролей. Как вам удаётся так быстро переключаться между типажами?
В спектакле по «Повестям Белкина», например, персонажей действительно много — няня, станционный смотритель, барышни… Но всё выстроено так грамотно и мастерски, что ты даже не задумываешься: ты просто ныряешь в роль. Есть маска, костюм, история — и ты уже там.
Мой учитель всегда говорил: «Делаю шаг». Ты стоишь за сценой — делаешь шаг — и уже другой человек. Эта формулировка помогает и в жизни: если не знаешь, что делать — просто сделай шаг. И ты уже в новом состоянии.
Фото: фрагмент из спектакля «Здесь вам не тут!», Екатерина Маринина
Какой жанр вам ближе — комедия, трагедия, драма?
Не могу сказать, что всё даётся легко. Мне нужно проделать большую работу, прежде чем выйти на сцену. И это правильно — это даёт опору. Когда ты понимаешь, зачем и как ты это делаешь, когда есть интересная история и содержание, жанр уже не имеет значения.
Как вам работается в частном театре? Не приходится ли идти на компромиссы ради кассовых сборов?
У меня, наверное, счастливое совпадение: мы делаем то, что любим и выбираем сами, и при этом залы полные. Зрители смотрят на одном дыхании, потом благодарят, делятся впечатлениями. Это подтверждает: мы на правильном пути.
Фото: фрагмент из спектакля «Скамейка», Виктор Дмитриев
А спектакль «Скамейка» — он вам эмоционально близок?
Очень. Хотя он пока для меня «сырой», не до конца изведанный. Мы с Денисом Казанцевым — моим партнёром — постоянно на сцене, всё происходит на одном пятачке. Здесь нет форм, придумок, за которые можно спрятаться. Вся динамика рождается здесь и сейчас — только между нами и со зрителями.
Иногда я волнуюсь, забываю текст — но Денис всегда подхватывает, никогда не даёт упасть. Он надёжный партнёр, и я ему очень благодарна.
А зрители… Мы видим их глаза — освещение такое, что они буквально на расстоянии вытянутой руки. Иногда женщины так сопереживают, что начинают вслух комментировать: «Ну всё, влюбилась!» В конце часто бывают заплаканные глаза. Этот спектакль мы делаем вместе со зрителями. И я его очень люблю.
Фото: фрагмент из спектакля «Шутки Чехова», Екатерина Маринина
Вернёмся к началу: как вы вообще пришли в профессию?
Я недавно живу в Новосибирске — этой осенью исполнится четыре года. До этого судьба несколько раз выводила меня из профессии, но я всегда знала: вернусь. Театр — моё дело.
В 25 лет я работала в Театре юного зрителя в Екатеринбурге. Мы играли легендарную «Каштанку» — спектакль моего учителя. Объездили пол-Европы. Во Фрайбурге на фестивале нас увидели немцы и сразу предложили сотрудничество. Сделали приглашение, рабочую визу — я согласилась, не зная, во что это выльется.
Там я встретила своего первого мужа — он был моим переводчиком и писал музыку к проекту. Но, честно говоря, я поняла: больше никогда не хочу работать не на родном языке. Для меня театр — это глубина, а там всё было «на поверхности». Они великолепно организованы, щедры, празднуют каждый этап репетиций… Но их подход к театру казался мне слишком формальным, лишённым психологизма.
Режиссёр Штефан, правда, был терпелив, принимал мою точку зрения. Он даже разрешил работать на русском. Но я была тогда очень категоричной — многое воспринимала в протесте. Хотя опыт был потрясающий, люди — замечательные.
Фото: фрагмент из спектакля «Шутки Чехова», Виктор Дмитриев
А если забыть текст на сцене? Это ведь кошмар!
О, это настоящая паника. Прям «белый лист». Ты чувствуешь, что на тебя смотрят коллеги, зрители — все понимают, что ты забыл. Судорожно думаешь: что делать?
У меня однажды из-за проблем с кровоснабжением мозга (были мигрени) реально вылетал целый кусок текста. Я думала: сейчас уйду со сцены. Но в последнюю секунду текст «выстреливал» сам. Потом спрашивала у коллег — говорят, ничего не заметили!
Фото: фрагмент из спектакля «Пушкин. Истории покойного помещика», Виктор Дмитриев
Хватает ли вам работы?
Четыре спектакля в месяц — конечно, маловато. Но мы с Костей сейчас сочиняем новую работу, возможно, покажем её ближе к Новому году. И я открыта к новым предложениям — с удовольствием соглашусь.
Интервью: Ольга Рахманчук
Фото: личный архив Ольги Солдатовой, пресс-служба Сибирского камерного театра