В январе в кинотеатре «Победа» состоялась премьера третьего получасового фильма из цикла о писателях Новосибирска. Проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, знакомит зрителей с такими авторами, как Анатолий Садыров, Михаил Михеев, Анатолий Шалин, Юрий Магалиф, Анатолий Иванов, Сергей Белоусов, Таисия Пьянкова и многими другими. Этот цикл — лишь часть работы «Студии Щ», творческий путь которой начался в 2017 году. За это время команда студии сняла сотни работ: от короткого метра и документалистики до клипов и корпоративных видео. Их фильмы были отмечены на фестивалях в России и Европе.
С чего всё началось и какой переломный момент определил ваш профессиональный выбор?
Отправной точкой можно считать наш первый короткометражный фильм «Из детства», снятый в 2017–2018 годах. Мы впервые начали приглашать профессиональных актёров, и картина получила резонанс: её показали на фестивалях в России и за рубежом, например, в Будапеште. Она получила награды. Именно тогда я окончательно понял, что хочу заниматься только кино. До этого был опыт работы медицинским представителем и наркологом в клинике. Мы снимали клипы, первые фильмы и получали позитивную обратную связь от профессионального сообщества. Например, из фонда Александра Сокурова, режиссёра, ученика Тарковского, интересовались, есть ли у меня сценарий полного метра.
Какое портфолио у студии на данный момент?
На сегодняшний день мы сняли 12 короткометражных фильмов, около 10 документальных картин, примерно 100 корпоративных проектов, порядка 30 клипов и 20 рекламных роликов.
Как сейчас устроена работа студии? Как сочетаются коммерческие заказы и личные проекты?
Коммерческие проекты — это наш способ зарабатывать деньги, значительную часть которых мы затем инвестируем в авторское кино. В коллективе восемь человек, и все совмещают работу в студии с другими проектами. Это реальность, в которой мы существуем и находим возможности для творчества.
Существует ли у ваших работ, несмотря на разность жанров, некая общая философская или эстетическая черта?
Говорят, что жанр моих фильмов можно определить как «новосибирское моралите». В каждой работе я стараюсь высказать определённую мысль, так или иначе затрагивающую нравственные аспекты жизни. Например, в фильме «Гад» — это вопрос о том, как мы ведём себя в социуме и какими могут быть последствия. «Фальшивка» — о том, как современные технологии опережают наши морально-этические нормы. Наше творчество — это такие качели: то поплакать, то посмеяться над жизнью.
В чём, на ваш взгляд, сила и ограничения короткого метра как формата?
Короткий метр часто является учебной или экспериментальной съёмкой. Режиссёры полного метра реже экспериментируют — они должны быть на 100% уверены, что фильм окупится. А в коротком метре даже великие могут искать новые формы и язык. Для начинающих это возможность выразить себя, репетиция перед большими проектами.
Как родилась идея цикла о новосибирских писателях?
Работая со школьниками, мы заметили, что дети мало знают писателей. А если спросишь конкретно про новосибирских — и многие взрослые не назовут ни одного. Хотя у нас есть яркие имена, например, Анатолий Иванов — один из самых экранизируемых авторов. Мы увидели в этом серьёзный запрос на освещение региональной культуры. Долгое время мы существовали на коммерческие заказы, но эту тему решили развивать отдельно, получив грантовую поддержку от Президентского фонда культурных инициатив. Для нас важно было не просто рассказать об авторах, но и сделать проект, имеющий практическое значение. Самым большим открытием стало то, что новосибирские писатели, живя здесь, вышли далеко за пределы города, но в самом Новосибирске о них знают меньше, чем где бы то ни было.
Какой эффект оказали фильмы о писателях? Оправдались ли ваши ожидания?
Общий охват аудитории школьников — около 10 тыс. зрителей. Онлайн зрителей — 150 тыс., также фильмы показывают по каналу «НСК 49». Люди стали больше говорить о показанных писателях. Например, о Михаиле Михееве после наших фильмов заговорили активнее, был отреставрирован его сквер на улице Горького, там появилась стела, посвящённая нашей картине.
Как изменилась ваша работа с 2017 года под влиянием алгоритмов платформ и новых технологий, например, ИИ?
Многое поменялось кардинально. Сегодня многие авторы ориентируются не на кинотеатр, а на соцсети и видеоплатформы, специально снимая контент под их логику. Другая значимая тенденция — искусственный интеллект. Мы уже используем его в работе, например, при создании рекламных роликов — это даёт серьёзную экономию ресурсов. Качество изображения, генерируемого ИИ, уже сложно отличить от реальной съёмки. Важно идти в ногу с прогрессом, но оставаться в рамках этики: не создавать фейки, не использовать образы людей без разрешения. Парадоксально, но когда всё вокруг станет искусственным, может возникнуть новый спрос на кино, снятое с реальными людьми в реальных локациях.
Текст: Ольга Харитонова
Фото: архивы Студии Щ