В Центре культуры ЦК 19 проходит уже третья по счету выставка новосибирского художника, сценографа, заслуженного художника России Владимира Фатеева. После неспешной прогулки по ней вы обнаружите себя абсолютно счастливым, с безотчетной улыбкой на лице, в полной эйфории. Вы ничего не сможете с этим поделать, в вас как будто включили свет. Таков удивительный эффект картин Владимира Афанасьевича Фатеева.
Каким-то данным свыше чутьем художник будто заглядывал в глубинную суть вещей, вытаскивал оттуда концентрированные цвета, свет, радость, а потом размашистыми, как будто даже небрежными густыми мазками выплескивал их на свои картины. Они кажутся несколько наивными. Но в наивной искренности ребенка, воспринимающего мир чистым, ярким, без примесей неважного и серого, довольно глубины и поводов для раздумий. Так художник видел, чувствовал, дышал и непостижимым образом устанавливал какой-то гипнотический канал связи со зрителями, передающий каждому, независимо от степени его подготовленности, первозданную, буйную цветовую энергию всего живого и послание вселенской любви.
В этом году Владимиру Фатееву исполнилось бы 75 лет. К этой дате приурочена очередная выставка в ЦК 19. В 2024 и 2025 годах здесь прошли еще несколько масштабных проектов с работами художника: ретроспективный диптих «Владимир Фатеев. Ретроспектива. Глава I и Глава II», охвативший работы от библейских сюжетов до городских пейзажей, цикл «Пушкин и Гоголь», а также экспозиция «Яблоневый сад», посвященная театральным эскизам. Кроме этого, на второй выставке были представлены работы многочисленных учеников Фатеева. Он долгие годы преподавал в Новосибирском государственном художественном училище и заведовал театрально-декорационным отделением и это была существенная и важная часть его многогранной жизни.
На фото: Лариса Фатеева, жена Владимира Фатеева
Нина Ягодина — директор Новосибирского государственного художественного училища.
«Выпускников Владимира Афанасьевича мы называли “укушенные Фатеевым”. Он привил им безупречный вкус к настоящему искусству. Ни за одного не было стыдно, все они к окончанию учебы уже были настоящие художники. И теперь все при деле: это живописцы, художники-постановщики в разных театрах и в Новосибирске, и по всей России. Фатеев очень любил и помогал своим студентам, даже финансово, когда кто-то уезжал поступать в столицу. Всегда беспокоился о дальнейшей судьбе своих воспитанников. И они поступали, даже иногда выдерживая конкурс в 150 человек на место. С момента появления в училище театрально-декорационной живописи была создана, можно сказать, “Фатеевская школа” театральных художников. Она жива и будет продолжать жить, потому что есть ученики, которые продолжают его дело».
В июне нынешнего, юбилейного года в залах ЦК 19 открылась новая выставка Владимира Фатеева «Фрукты и цветы», посвященная натюрморту. И если не знакомые с творчеством художника любители живописи пожмут плечами и пройдут мимо, не сочтя этот жанр стоящим внимания, то много потеряют: художник писал натюрморты не для того, чтобы оттачивать технические навыки, это — его исследование мира через энергию цвета, передача его наполненности и гармонии, выражение эмоций. Хотите вновь открыть для себя первозданную красоту, очиститься от суетности дня? Тогда вам сюда.
У директора ЦК 19 Инны Остроменской, приложившей немало усилий и энтузиазма для проведения цикла выставок и популяризации творчества художника, к Владимиру Афанасьевичу особое отношение. Инна Ивановна — большой поклонник его таланта, они были знакомы лично. Она описывает художника как человека светлого, доброго, излучающего «вселенскую любовь», щедрого и честного с самим собой, сохранившего «детскую чистоту» восприятия мира, которым щедро делился. И при этом он умел твердо отстаивать свою точку зрения. Однако не только личным обаянием объясняется настойчивое желание руководителя продвигать его творчество. При жизни Фатеев выставлялся до обидного редко, возможно, из-за своей внутренней неготовности или высоких требований к себе. Многие знали его исключительно как театрального художника, если вообще задумывались об авторстве гениальной сценографии и костюмов к легендарным спектаклям «Ханума», «Шутки в глухомани», «Ревизор», «Зеленая зона» и практически к подавляющему большинству спектаклей театра под управлением С. Афанасьева.
На фото: Инна Остроменская, выставка «Поздеев.100»
И эта, и все предыдущие экспозиции призваны расширить горизонт знаний любителей искусства и познакомить широкую публику, в первую очередь — молодежь, с гениальным художником, восполнив существующий у многих зазор в нише восприятия культурного наследия нашего города и региона. Картина культурного ландшафта Новосибирска и Сибири будет неполной без такой знаковой фигуры, каковой являлся Фатеев. Оттолкнувшись от философии и художественных ориентиров своего знаменитого наставника, красноярского художника Андрея Поздеева (чудесным образом выставки обоих живописцев в ЦК 19 совпали по времени), Фатеев создал свой неповторимый стиль и воспитал целое поколение театральных художников и сценографов. Увы, но систематизированной информации и каталогов о творчестве выдающегося художника до обидного мало. Это значительно затрудняет знакомство с его творчеством и наследием, которое хранится в большей степени в памяти его учеников, друзей, соратников и в газетных вырезках.
На фото: выставка «Поздеев.100»
Огромное количество работ Владимира Афанасьевича находится в частных коллекциях по всему миру — от Японии до США, и наслаждаться ими доступно избранным. Но, к чести коллекционеров, при организации выставок ни один не отказался предоставить картины широкому кругу любителей и знатоков, отрывая их буквально от сердца, потому что для таких увлеченных людей видеть их каждый день становится жизненной потребностью.
Инна Остроменская, директор Центра культуры ЦК 19:
«Художник живет в своих работах. Все коллекционеры с готовностью предоставили для выставки картины. Им за это огромная благодарность! Думаю, здесь сыграло роль не только то, что все коллекционеры — горячие поклонники таланта Фатеева, но и их личное отношение к нему. Его все любили как человека, ценили его доброту, ироничность и готовы были в память о нем поделиться самым дорогим. От него в самом деле исходил такой свет. Ты мог при встрече обменяться какими-то незначительными фразами, а внутри все расцветало».
Путешествуя по выставке, зависая подолгу у каждой картины, просто диву даешься возникающему диалогу. Начинаешь физически ощущать обволакивающее тепло и энергию, исходящие от обычной вазы с грушами или миски с черемухой. В веселый букет бело-желтых хризантем хочется зарыться носом, а сок из знойных зерен лопнувшего граната кажется вот-вот брызнет в потную ладошку. И яблоки — фирменные яблоки Фатеева — зеленые, красные, полные сочной жизни — символы чистоты, немудреной простоты, начала начал. Для обычных вещей Фатеев находит совершенно необычные и смелые цветовые сочетания, восхищающие и умудренных опытом коллег по цеху, и непосвященных.
На фото: «Невский трамвайчик»
Сергей Мосиенко — художник-график, карикатурист, журналист, член Союза художников России:
«Володя — один из лучших колористов Сибири был и остается по сей день, это человек, который очень чувствовал цвет, здорово мог посадить цвета между собой, и картинка просто оживала».
Картина с яблоками и автопортретом художника до сих пор украшает фойе театра под управлением Сергея Афанасьева, с которым его связывало почти 30 лет совместной работы, духовное родство и полное взаимопонимание. Афанасьев с Фатеевым чувствовали друг друга, мыслили схожими образами и часто обходились минимумом слов для создания художественного оформления спектаклей. Практически все знаковые постановки они создал вместе. По словам Сергея Николаевича, Фатеев понимал искусство «на клеточном уровне». Работая над макетом очередных декораций, он на какое-то время углублялся в сценарий, ничего особо не обсуждая, а затем выдавал проработанный до мельчайших деталей макет, настолько точно соответствующий духу и замыслу произведения, что Сергей Афанасьев готов был немедленно ставить спектакль в этих самых декорациях, не меняя ни единого штриха.
Зоя Терехова, актриса Новосибирского городского драматического театра под управлением С. Афанасьева:
«Володя к нам пришел и остался, и всем стало понятно, что никого другого нам не надо. Он такие костюмы придумывал, что в них одеваешься — как в кожу. И декорации такие же, заходишь туда — и они становятся твоим миром. И это самый прекрасный человек на Земле, нет больше такой чистой души. От всего, что он делал, исходило ощущение простоты, истины. С ним хотелось все время находиться рядом. Иногда я просто приходила посидеть возле него, даже в разговор не встревала, просто наслаждалась, смотрела и слушала. И такое же впечатление на меня производят его картины. Такое ощущение, что он души рисовал: они сражаются, любят, творят, мыслят. Я по его картинам схожу с ума, я смотрю на них, чтобы мне душу поцеловали».
Наверное, работа в театре сказалась на творческом почерке Фатеева. Вернее, потому он и пришел в театр, что существование в виде игры отвечало его художественному мировоззрению. В его работах нет строгих академических канонов, правильных форм, выдержанных пропорций. С юмором и мягкой иронией художник играет с образами, формами, пропорциями, упрощая их до народного лубочного искусства. Но вот удивление! Эти упрощенные, деформированные формы только усиливают эмоциональную выразительность и воздействуют на восприятие куда сильнее и глубже правильных пропорций и объема. Его странные персонажи — ходячие коты, петухи, солдаты, бродячие матросы, провинциальные обыватели, герои античных мифов, выполненные в неопримитивистской манере, экспрессивные библейские сюжеты способны если не перевернуть, то уж точно наполнить вашу жизнь новыми красками и откровениями. Они западают в душу и остаются там надолго.
На фото: Наталья Пасман
Наталья Пасман — основатель и руководитель клиники «Пасман», доктор медицинских наук, профессор, заслуженный врач РФ.
«На одной из выставок, примерно в 90-е годы, я увидела необыкновенную картину маленькой зебры с шариком и просто заболела ею. Муж на день рождения мне ее купил и подарил. У нас много разных картин дома, но эта настолько осветила наш дом, что я не представляю себе, как жить без нее. На каждый очередной день рождения я просила мужа подарить мне картину Фатеева. Его работы потрясающи по энергетике, по заряду, который ты получаешь, общаясь с ними. В них и юмор, и доброта, и тепло, и философская глубина. Они жизнеутверждающие. Я не могу с ними расстаться ни на один день, они родные. Фатеев — гениальный художник. Он — вне времени. Он — выше всех».
На фото: «Бегство в Египет», 1992
В статье использованы видео-интервью, предоставленные Центром культуры ЦК 19. Выставка «Фрукты и цветы» Владимира Фатеева работает до 12 июля 2026 года.
Текст: Ольга Рахманчук
Фото: Александра Фомич, Ольга Рахманчук