Свой 35-летний юбилей Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов, премьер НОВАТа Михаил Лифенцев встретил на сцене. Прямо за кулисами, во время его подготовки к исполнению очередной роли мы расспросили Михаила о том, как он попал в балет, мечтал ли о нем в детстве, какие требования предъявляет профессия артиста балета к тому, кто решил посвятить ей жизнь и как продлить недолгий век танцовщика.
Когда девочки мечтают стать балеринами, это обычное дело. А вы о чем мечтали?
Ну, точно не о том, чтобы стать артистом балета. В хореографическое училище меня отправила моя мама. И сейчас я ей за это очень благодарен, потому что моя жизнь теперь связана с профессией, которой я предан, которую я люблю и с которой я постоянно вместе. И надеюсь, что буду продолжать служить ей еще долго.
Тяжело ли было учиться в хореографическом училище?
Первое время я жутко не любил уроки балета и ждал, когда они закончатся, смотрел на часы, искал повод, чтобы убежать домой. К тому же у меня появился компьютер, и все мысли у меня были только о нем.
Но один случай изменил мое отношение: педагог, видя, что я засыпаю у палки балетного станка, выгнал меня из зала. Меня это сильно задело, стало стыдно. Я решил доказать, что не лентяй. Во мне проснулся спортивный интерес. При этом любовь к профессии пока не появилась, но я однозначно могу сказать, что стал стараться гораздо больше.
А любовь и интерес появились уже в подростковом возрасте, может быть, лет в 14, когда я стал смотреть балетные спектакли, мечтать о каких-то партиях, ролях. Помимо простого соперничества и конкуренции в классе, захотелось видеть себя кем-то в балетном искусстве.
Наверное, вы были единственным в окружении сверстников, кто занимался балетом. А как они относились к тому, что вы учитесь в хореографическом училище?
До поступления в училище я занимался восточными единоборствами. Позже я поступил в училище и совмещал балет и тхэквондо. Так продолжалось 2–3 года. Я стеснялся того, что теперь занимаюсь балетом, и скрывал это от своих друзей по спорту. Но в какой-то момент, как обычно, всё тайное становится явным. На удивление, ребята отнеслись к этому довольно адекватно.
Некоторые считают, что балет — это женская история, но я точно могу сказать, что это профессия мужская, тяжелая, требующая физической и моральной выносливости. Приходится справляться с волнением, с ответственностью, которая лежит на тебе, когда ты выходишь на сцену, когда ты поднимаешь партнершу, которая целиком и полностью надеется на тебя и на твои руки. Я бы сравнил балет с большим профессиональным спортом. Каждый раз это соревнование и преодоление себя.
Не случались с вами казусы на сцене? Ронять партнерш не приходилось?
Бывали неудачные поддержки, которые получались не совсем так, как должны были. Но, слава богу, за все годы служения профессии казусов было не так много. Их можно посчитать по пальцам одной руки, максимум двух. Ну что поделаешь? Это часть нашей профессии. Сегодня удачно получился тот или иной элемент, завтра нет. Но при этом нужно уметь сгладить неудачную поддержку или технический элемент. А это уже зависит от твоего мастерства и опыта. Помню, как я жутко волновался, держа в руках невероятную Светлану Захарову, с которой мне однажды посчастливилось танцевать… уронить такую звезду российского балета, вот это был бы казус так казус! Но все обошлось.
Связана ли ваша профессия с ограничениями?
В определенной степени да. Основная их составляющая — это дисциплина и режим. Слава богу, что мне не приходится следить за фигурой, потому что моя конституция тела это позволяет. Поэтому в питании позволяю себе в принципе все, что захочу.
Но приходится ложиться строго в определенное время, потому что каждый день начинается с урока классического танца. Это обязательная утренняя часовая тренировка, во время которой мы готовимся к спектаклям, к репетициям и держим себя в форме. Да, бывает порой, что хочется лечь попозже, посмотреть фильм, полистать ленту в телефоне, но пробивает определенный час, ты откладываешь телефон в сторону и ложишься спать, потому что утром нужно встать по будильнику.
Нужно ли репетировать каждый день без перерывов?
Все зависит от твоего графика. Конечно же, чем больше спектаклей, тем лучше, потому что век у нас, к сожалению, короткий. Артисту балета отводится двадцать с небольшим лет, чтобы реализовать себя. Поэтому репетируешь по мере необходимости.
Хотя на самом деле все очень индивидуально. Если есть спектакль, который ты давно исполняешь и который для тебя, для твоей физики и твоего актерского мастерства легко дается, ты можешь посвятить меньше времени на репетиции. Сложный спектакль требует более серьезной подготовки и большего количества времени.
Иногда бывает так, что есть небольшие паузы в графике. Я всегда стараюсь их заполнять продуктивными утренними классами, чтобы не выходить из формы, чтобы мышцы, дыхание, координация сохранялись. Из-за этого, когда подходит время спектакля, ты подготовишься к нему гораздо быстрее и безопаснее. Залог безопасных танцев – это правильная подготовка, чтобы избежать травм.
Многие кладут на алтарь успеха свою личную жизнь и семью. На вас это распространяется?
Да, бытует мнение: если ты целиком и полностью отдаешься профессии, ты должен сэкономить на семье. В моем случае это не так. Я довольно рано женился, и у меня, кроме жизни на сцене, есть семейная жизнь. Первая дочь у меня родилась, когда мне было 22 года. Супруга, кстати, у меня тоже балерина. Потом через 9 лет родился второй ребенок, и вот буквально полтора месяца назад у нас родился третий ребенок — сын. Ну вот, извиняюсь за нескромность, это яркий пример того, что при желании можно совмещать и профессию, и личную жизнь. Спасибо Господу, что так сложилось.
А приходится выходить на сцену невыспавшимся?
В разных, конечно, состояниях приходилось выходить на сцену. Но у нас в семье этот вопрос отлажен. Близкие помогают. Для меня это норма, я привык и в профессии быть, и уделять время семье, заботиться о ней, растить детей. Просто нужно грамотно распределять время, понимать друг друга, слышать друг друга, помогать, и тогда будет хватать времени и на то, и на это.
Расскажите про свои роли. Какие самые любимые?
Вообще, все свои роли очень люблю. Есть, конечно, самая-самая, но при этом стараюсь с трепетом относиться ко всем ролям, потому что в каждой есть что-то интересное. Львиная доля моих ролей – это характерные партии, эмоциональные, яркие, красочные. Мне повезло сыграть много разнообразных ролей, не похожих одна на другую, и положительных, и отрицательных, и злодеев, и героев-любовников, и просто героев. Часто бывает так, что за танцовщиком закрепляется амплуа принцев, а принцы все похожи друг на друга. Хотя мне и принцев посчастливилось исполнять.
Но, пожалуй, самая дорогая для меня роль – это образ римского полководца Красса в балете «Спартак». Это очень глобальная партия. И сам спектакль очень большой, сложный, на который каждый раз настраиваешься как на бой. Исполнение этого спектакля влечет за собой очень сложную и физическую составляющую, и моральную. Очень тяжелый балет. Но когда спектакль заканчивается, и все прошло удачно, то чувство радости вдвойне, а то и втройне компенсирует все эмоциональные и физические затраты. Кстати, именно этим балетом я отметил на сцене свой 35-летний юбилей. Для меня это было самым большим подарком от родного театра.
Вы были на особом подъеме?
Волнительно было. День особенный. И так как спектакль сложный, в этот день исполнять его было еще сложнее, более ответственно, но, в то же время, приятно. Потому что нужно было в очередной раз доказать себе, что свои 35 лет ты этого достоин и все можешь.
35 лет считается уже солидным возрастом для балета?
Ну, конечно, балет – дело молодых. 35 лет – это уже возраст для балета довольно-таки солидный. Но это не красная черта, тут все индивидуально и зависит от того, в какой физической форме ты находишься. Продлить балетный век как раз и помогает дисциплина, ежедневные классы, репетиции, все то, чему я следую неукоснительно и ощущаю себя в хорошей форме. Ну, а если тебе по силам все поставленные задачи, то тогда и протанцуешь дольше. Галина Уланова до 50 лет танцевала, Майя Плисецкая до 65, а в 70 она станцевала номер Мориса Бежара. Это, конечно, уникальные примеры и балерины, но они доказали, что нет ничего невозможного.
А вы ещё сколько времени планируете танцевать?
Будем надеяться, что удастся задержаться на сцене подольше. Но как бы ты хорошо свою работу ни выполнял, постановщики все равно ставку будут делать на молодых. Завтрашних звезд нужно готовить сегодня. Это обидно, но логично. Такая специфика искусства, оно ограничено возрастом. Поэтому нужно задуматься, чем ты будешь заниматься дальше. Я сейчас себя пробую как педагог, репетитор. В театре репетирую с солистами, с кордебалетом, уже несколько лет преподаю в хореографическом училище дуэтно-классический танец. Имел неоднократный опыт в организации балетных концертов в Новосибирске, Академгородке, в Сочи провел два гала-концерта. Мне нравится организация концертной деятельности. Так что я смотрю в будущее с оптимизмом, а там — как Господь даст.
Текст: Ольга Рахманчук
Фото из архива Михаила Лифенцева