В конкурсной программе Летнего театрального фестиваля — «Господа Головлевы» Лысьвенского театра драмы им. А. Савина.
Режиссер Дмитрий Акимов представил на сцене «Красного факела» спектакль по роману Михаила Салтыкова-Щедрина, показав «трагедию русской души», его актуальность и глубину реализма, свойственную автору.
Современная школа почти не рассказывает о Головлевых, однако в театре и кино сегодня так же исправно ставят классику — она проверена временем и зрителями, сыграна на сотне языков без особых сюрпризов и эксцентрики.
«Растет маленькое дитя, а вместе с ним растет в нем и совесть. И будет маленькое дитя большим человеком, и будет в нем большая совесть. И исчезнут тогда все неправды, коварства и насилия, потому что совесть будет неробкая и захочет распоряжаться всем сама».
В центре сюжета спектакля — семья Головлевых и трагические судьбы ее поколений на закате крепостничества и в угасании патриархата.
В самом начале и на фоне повествования мы слышим сказку Салтыкова-Щедрина «Пропала совесть». Ее текст режиссер использует как дополнение, несколько расширяя сюжет спектакля: герои сказки от Пропойцы до Ловчихи теряют совесть, и в ее отсутствие пьянствуют, бесчинствуют, воруют, убивают, как только совесть возвращается, от нее пытаются избавиться.
«Легче сделался ход человека: ловчее стало подставлять ближнему ногу, удобнее льстить, пресмыкаться, обманывать, наушничать и клеветать».

Основные действующие фигуры — властная помещица Арина Петровна Головлева/маменька (Наталья Миронова) и один из ее троих сыновей — Порфирий/Иудушка Головлев (Михаил Тихомиров), набожный напоказ (хотя крестится в обратную сторону), норовящий забрать все движимое («Мой тарантас, мой!») и недвижимое имущество семьи, чтобы единолично управлять им. Для того чтобы его темные фантазии осуществились, он готов пойти на любые ухищрения, ложь и преступления. Его герой в сущности и даже визуально чем-то напоминает толкиновского Голлума — «подлизы», «липучки»… «кровопивушки».
В этих проклятых землях, окутанных смертью, пороком и сговором, обитает семейство Головлевых и его слуги.
Читающая сказку церемониймейстер (Наталья Крючева) при этом женит, крестит и отпевает героев «Головлевых» четверостишиями из гифок в семейных чатах телеграма, но всегда — в гробу.
В декорации гроба, выстроенной по периметру сцены, насыпана черная калька (для копирования дарственных, земля или пепел), спрятаны большая дверь и погреб, из которого то и дело с бутылкой в руке выглядывает муж Арины Петровны (Эдуард Фролов). Время от времени, пока не умер, он выскакивал оттуда и при виде жены кричал «Ведьма!», зачитывал стихи собственного сочинения и уходил в подполье. Он представлен в несколько сатирическом ключе, однако первая сцена спектакля показывает нам, насколько чудовищно выглядит «начало» семьи Головлевых. Невесту покрывают фатой и буквально волокут под венец, она кричит и плачет, повторяя одни и те же слова: «Нет, не хочу, нет, не хочу!». Головлев насилует ее, и в этом черном гробу рождаются все их четверо детей. В нем же умирают они и их многочисленные потомки.

На сцене зритель видит и молодую (Екатерина Шадрина), и пожилую мать Головлеву. С возрастом она становится мягче и разговорчивее, затем приходит к двум сыновьям, чтобы они решили судьбу третьего (тот совсем опустился и скоро помрет). Находчивый Иудушка целует ей руки, выслуживается, и каждый раз достает из рукава оформленную дарственную то на Дубровино, то на Погорелку. Мать шаг за шагом делает все так, как он задумал, раздает «куски», теряет последнее и начинает скитаться.
Законно рожденные дети Иудушки Петр (Антон Нистратов) и Владимир (Фадей Володин) сперва жили у него на содержании, а потом умерли, лишенные денег: один застрелился, другой — заболел на этапе по пути в Сибирь. Двоих младенцев, рожденных Улиткой (Елена Елькина) и экономкой Евпраксеюшкой (Маруся Киликеева), он приказал отдать в приют и «забыл об этом».
Портрет Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, Николай Ярошенко, 1886
«Внешняя обстановка драмы кончилась, но не кончился ее поучительный смысл для нас. С помощью ясного созерцания художника мы убеждаемся, что таинство, которое собственно и заключает в себе зерно драмы, имеет свою преемственность, что оно не только не окончилось, но всегда стоит перед нами, как бы вчера совершившееся».
Речь идет именно о Тайной вечере, когда Иуда окончательно решился на предательство. Вечный образ — противостояние Христа и Иуды.
Русский народный код ДНК
Сегодня мы все чаще возвращаемся к строкам автора. Кто-то называет Салтыкова-Щедрина обличителем общественных пороков, но многое из того, о чем он писал, стало пророческим. Поэтому его литература остается вневременной, легко перекладывается и актуальна в сегодняшнем дне.
Салтыков-Щедрин конструирует историю, в которой, по сути, не нашлось места положительным героям. Повествуя об упадке общества в эпоху отмены крепостного права (которое в скором времени приведет историю к революции), он пытался понять загадочную русскую душу и вывести ее ДНК.
Роман и на сцене театра обладает чертами антиутопии — здесь нет места созиданию, а срез гроба как в вакууме населен «мертвыми душами». В руках Иудушки богатства, которые были по крупицам собраны матерью, только сокращаются, хозяйства приходят в упадок, а сам он превращается в «пыльную тряпку», выползающую из-под стола, где прежде они пили чай и что-то праздновали.
Второй акт спектакля окрашивается в другие тона. Действие близится к финалу, когда зрителя ослепляют лучи клубных прожекторов, на сцене ресторана мы видим сироток покойной дочери Головлевых Анниньку (Ксения Дралова) и Любиньку (Ирина Никитина). Выпустившись из пансиона, куда их отправила мать семейства, они подались в провинциальные актрисы. Одна отравилась, вторая пришла на поклон к дяденьке Порфирию.
Тот, как Головлев-отец, изнасиловал Анниньку и закопал под калькой. В этом черном гробу он родился и умер, не успев ни покаяться, ни перекреститься, как заключал в романе Салтыков-Щедрин. Создатели спектакля в споре с писателем возвели образ Иудушки в абсолют греха, а вокруг кружил снег, резвились дети и звучал голос покойной матери.
Текст: Мария Белоногова
Фото: Лысьвенский театр драмы им. А. Савина