Драматический театр из маленького города Березники Пермского края привез на летний театральный фестиваль большой, основательный и трогательный спектакль "ва-ва".
"Ва-Ва" — первое слово, которое попыталась мучительно выдохнуть из себя слепоглухонемая девочка Эллен после нескольких лет полной темноты и тишины.
Сама по себе история Элен Келлер, легшая в основу спектакля, не может не трогать и не восхищать. Всего полтора года своей юной жизни Эллен могла коммуницировать с окружающим миром и даже выговаривать слово «вода», но болезнь отняла у нее эту способность и погрузила в мир без света и звуков. Ее наставница Энн Салливан создала собственную методику обучения языку прикосновений и протянула мост из замкнутого мира особенного ребенка в мир обычных людей. Она научила ее говорить, мыслить и чувствовать. Элен обрела голос, стала писательницей и общественной активисткой.
Рассказывая нашумевшую в свое время историю, авторы спектакля (режиссер Петр Незлученко, драматурги Светлана Баженова и Сергей Ермолин) не ограничились только театральными средствами. Помимо драматургически оправданного использования литературного источника — автобиографичного романа «Мир, в котором я живу», благодаря которому звучащий голос немой героини осмысливает и комментирует происходящее, спектакль щедро замешивает театральный жанр с кино. Причем голливудского. До такой степени, что спектакль кажется театральной адаптацией киносюжета, который, в свою очередь, является экранизацией книги. Такая, выражаясь современным языком, двухфакторная идентификация.
Мелодраматическая история, эмоциональное присоединение зрителя к происходящему, хорошо проработанные персонажи, выдержанные в стиле эпохи черно-белого кино, черно-белые клетчатые костюмы вполне соответствуют духу Голливуда.
Киношный антураж угадывается и в сценографии: металлические фермы, обрамляющие подиум, — сцена на сцене, «кадр в кадре», условное в настоящем, настоящее в условном. Все сценическое пространство увешено многочисленными экранами телевизоров. В начале спектакля транслируется знаменитая голливудская заставка с рычащим львом, чтобы все сразу стало понятно…
Экраны агрессивно пульсируют весь спектакль, создают нервозность и напряжение, которым пронизан спектакль. В самых жестких и эмоциональных моментах пробивания тоннеля в неприступном мире буйной, мечущейся, неприспособленной к жизни и не умеющей контролировать свои эмоции девочки, видеоряд в точности, один в один, воспроизводит сцены из фильма Артура Пенна «Сотворившая чудо» по роману Келлер. Об этом, параллельно с истерически накаленным действием, нам честно и спокойно сообщают титры, заодно информируя об отзывах критиков и наградах фильма. Подобные переключения, а их немало, — как постоянно меняющийся фокус камеры: то приближает, то удаляет, то погружает, то остужает, то напрягает, то расслабляет емкой и смешной остротой. Типа, не забудьте, это хоть и правдивая, но киношная история, хоть и основанная на реальных событиях.
В спектакле всего много, щедро и густо: жанров, планов, психологизма, линий взаимодействия персонажей (которых всего-то пять), историй их внутренней трансформации, много экранов, много (40!) подушек, много смысловых намеков. Немало и направлений «на подумать»: о семейных ценностях, о проблемах отцов и детей, об оправданности жестких методов воспитания, об умении и воле выразить и реализовать себя, о внутренней мотивации человека (что же все-таки движет учительницей Энн: эгоистичное желание заставить мир слушать себя посредством больной девочки или искреннее желание ей помочь?), о проблемах инклюзии и интеграции особенных людей… В общем, каждый в меру чувств и интересов найдет свой отклик. Но главное, в спектакле много хорошей актерской игры. При всей убедительности параллельных историй непростых взаимоотношений в парах «отец — сын», «отец — Анни», «Анни — сын», «отец — мать» и в целом «все члены семьи друг с другом», центровая пара, безусловно, это главные персонажи: яркая бунтарка, нагловатая и знающая себе цену учительница Анни Салливан (Анастасия Козьменко) и ее особенная подопечная Элен (Мария Сидорова). Актриса блестяще справилась с ролью ограниченной в возможностях семилетней девочки, капризной, ставшей эгоистичной в результате мягкой, как подушки, и бесперспективной родительской любви. Ее специфическая пластика, мимика, невероятная палитра эмоций, рваная энергетика дикого зверька явно тянули на премию за лучшую актерскую роль, на которую была номинирована актриса в рамках фестиваля. Когда статья находилась еще в работе, были подведены его итоги и Мария ожидаемо была удостоена заслуженной премии имени Анны Покидченко за «Лучшую роль».
Обозначив серьезную, обострившуюся в наше время проблему особенных людей, березниковский театр создал многослойный, глубокий, обнадеживающий спектакль и доказал, что не зря носит название с красивой аббревиатурой БДТ!
Ольга Рахманчук
Фото: Диана Токмакова