Театр «Старый дом» вновь стал точкой притяжения театралов Новосибирска и не только. В течение почти двух недель уже ставший традиционным и ожидаемым фестиваль актуального театра «Гравитация» упорядочивал хаос, притягивал новые смыслы, прочтения, театральные тенденции и зрительскую аудиторию. Портал «Культура», которому была оказана честь стать одним из информационных партнеров фестиваля, с радостью погрузился в «Гравитацию».
Разнообразная программа фестиваля включала в себя любопытнейшие кросс-жанровые спектакли со всей страны и обширную off-программу. Многочисленные лекции, встречи, обсуждения позволяли познавать и осмысливать окружающий мир с помощью различных инструментов и знаний, соединяя искусство, науку и философию. А встречи и обсуждения спектаклей с их создателями на расстоянии вытянутой руки давали возможность прикоснуться к творческим замыслам и процессам, а иногда — к телам не всегда доступных режиссеров.
Практически все события «Гравитации» проходили при полном аншлаге. Зрители определенно оценили солидный масштаб фестиваля и самоотдачу организаторов, постаравшихся притянуть и сконцентрировать внутри и вокруг него самое лучшее, интересное и актуальное. По своему замыслу фестиваль отражает определенные современные театральные тенденции, существующие не столько в центре и на больших сценах, сколько на периферии устоявшихся театральных традиций и в камерных пространствах. Он мог бы называться фестивалем современного театра, но поскольку «современные технологии» несколько оттянули на себя смысловой контекст понятия «современный», в названии фестиваля закрепилось понятие «актуальный». Оно отражает стремление акцентировать внимание на том, что для человека важно именно здесь и сейчас, в моменте, что максимально созвучно его осознанию себя, своего места, состояния и ощущения в своей эпохе.
Новосибирские зрители фестиваля получили уникальную возможность познакомиться с работами наиболее ярких и востребованных режиссеров современности, на которых в столичных театрах не всегда можно достать билеты, поэтому столица приезжала к нам. В программе значились работы Антона Федорова, нынешнего главного режиссера «Старого дома», его учителя Юрия Погребничко, Дмитрия Крестьянкина, уже известных новосибирцам Арсения Мещерякова и Петра Шерешевского и еще одной ученицы Юрия Погребничко — Александры Толстошевой. Одна из актуальных примет времени — географическое расширение поля деятельности этих режиссеров: они ставят спектакли в разных театрах — от провинциальных до столичных, обнаруживая как центростремительные, так и центробежные тенденции. Поэтому театральные деликатесы теперь доступны и в самых отдаленных уголках нашей необъятной Родины, что обнадеживает. В этом контексте Новосибирску особенно повезло. Наш город имеет давние театральные традиции, его театральная среда и инфраструктура богата и разнообразна, актерская школа мощная и общепризнанная, современные столичные режиссеры с удовольствием с этим работают. А наши зрители, наверное, самые доброжелательные, культурные, продвинутые и толерантные к экспериментам. Поэтому фестиваль «Гравитация» был просто обречен на успех.
Несмотря на маститость и почтенный возраст такого театрального мэтра, как Юрий Погребничко, организаторы фестиваля относят его участников к новой, молодой режиссерской волне. И дело тут не всегда в возрасте. Очевидно, что ряд неискушенных зрителей, безусловно, открыли для себя совершенно новый театр. Юрий Погребничко и его последователь Антон Федоров — его яркие носители. Их театр апеллирует не к рациональности и логике связанных событий, а к их бессознательному восприятию. Его нужно проживать, ощущать, улавливать энергетику, погружаться, а не пытаться понять. Потому что невозможно точно понять, что происходит в спектакле-концерте «Магадан. Кабаре» Юрия Погребничко («Около дома Станиславского», Москва), кто эти люди в бушлатах и тряпье, где происходит действие — то ли в заброшенном кинотеатре, то ли в местах не столь отдаленных, то ли на клочке земли с маяком, то ли на капитанском мостике у спинки советской металлической кровати с прожектором в ночи… Но актриса так пронзительно и драматично поет русский шансон про Магадан, потом итальянский и французский и опять про Магадан, странная леди в обтрепанном боа так отрешенно вопрошает в никуда о смысле жизни, экранный снег так красиво и неизбывно падает, а вертящийся волчок так гипнотически утягивает в бесконечность и созерцательность, что перестаешь состыковывать в логическую цепочку все эти странные детали. Просто погружаешься в гипнотическую энергетику безвременья, ловишь свои и только свои ощущения и уходишь вдохновленный и задумчивый. Магия!
В продолжение стиля своего учителя Антон Федоров, ставший флагманом фестиваля (зрители увидели четыре его спектакля, поставленных в разных театрах Москвы и Новосибирска: «Шинель», «Это не я», «Мадам Бовари», «E-EЕ-EЕ-E»), создает свой собственный стиль спектаклей, в которых тоже не стоит искать рациональности и проживания образов, как в классическом русском театре. Это другой, авторский мир, чувственный, смешной и причудливо-гротескный, со своей атмосферой, законами, особым отношением к слову, речи, смыслам и литературным источникам (мы попытались их проанализировать в статье «А был ли Гоголь» о спектакле «Шинель»).
Еще одна ученица Юрия Погребничко, Александра Толстошева, в спектакле «Опыт драматических изучений. Моцарт и Сальери» (БДТ имени Г. А.Товстоногова, Санкт-Петербург) тоже создает собственное необычное пространство где-то на границе мироздания, где смешиваются жанры, времена, отношения к классике, где исследуются и расширяются границы и возможности театра как бесконечной актерской импровизации (подробнее о спектакле — в статье на нашем портале). Очевидно, что все эти спектакли в большей степени рассчитаны на продвинутую и эмоционально интеллектуальную публику. Потому что кажется, что зритель предоставлен сам себе, режиссер ему не помогает, а скорее запутывает и загадывает ребусы. Зрителю предоставлена возможность считать (или не считать) замысел режиссера, и, погрузившись в его странный, до абсурдности, мир, найти в нем для себя собственные смыслы и звучащие струны.
В продолжение темы в состояние полного, но изначально запрограммированного литературным первоисточником абсурда ввел зрителей спектакль совсем молодого режиссера Арсения Мещерякова «Скасска». Поставленный по рассказам Хармса яркий спектакль талантливо подчеркнул, раскрасил, усилил и визуализировал писательский абсурдный мир (подробнее о спектакле читайте здесь). К счастью, эта работа доступна новосибирским поклонникам странных миров, она вошла в репертуар «Старого дома», как и спектакль «E-EЕ-EE» Антона Федорова. В этот притягательный, невозможно смешной, романтичный и ироничный федоровский мир отвязно-свободных героев Бременских музыкантов так и тянет запрыгнуть прямо из зрительного зала. Или хотя бы залечь в проход между рядами зрителей лицом вниз, как один из персонажей в начале и конце спектакля.
Несколько спектаклей «Гравитации» все же вернули зрителей в реалистичное пространство и время. Дмитрий Крестьянкин в своем спектакле «Квадрат» («Плохой театр», Санкт-Петербург) не просто вернул зрителей в 90-е годы, он просто «вспорол» это время — эмоционально, пронзительно, достоверно, драйвово. Основанный на реальных историях мальчишек из Тулы, чье детство пришлось на «лихие» 90-е, спектакль трогал до слез не только тех, кто в этих подлинных историях узнавал себя, но и молодежь, для кого 90-е — это навязшие на зубах малиновые пиджаки и бандитские разборки. Спектакль был не про это, его эмоциональную амплитуду от безудержного веселья до трагической безысходности молодые зрители ощущали и проживали со всей очевидностью. А между историями выскакивали вместе с артистами на танцпол, ведь дискотека — обязательный атрибут 90-х. Это всеобщее веселье усиливало послевкусие каждого сюжета, как сыр при дегустации хороших вин.
Еще одну до боли узнаваемую реальность создал спектакль Петра Шерешевского «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург), до такой степени реалистичный, что походил на шоу «За стеклом» (здесь мы в деталях рассказываем о спектакле). Как и в «Квадрате», действие сконцентрировалось в центре сценической площадки, зрители ее окружали и буквально подступали вплотную так, что при желании можно было застелить постель персонажа или залезть в старинный буфет за бутылочкой чего-нибудь бодрящего. Но тут, в отличие от «Моцарта и Сальери», в котором четвертая стена то и дело разрушалась, она была нерушима, стекло, видимо, было пуленепробиваемое. Персонажи из чеховских «Трех сестер» жили своей современной жизнью в питерской коммуналке, шлепали по полу домашними тапочками, читали лекции о метамодернизме, ликвидировали последствия потопа от не выключенного сверху крана, искали любовь к себе и любовь в себе, изменяли, страдали от мук совести, надеялись, бушевали, радовались… В общем, в течение 4-х часов жили подлинно, убедительно, увлекательно и талантливо. О Чехове всуе почти не вспоминали. И каждый зритель, как и в «Квадрате», мог примерять на себя какую-нибудь близкую ему историю отношений, выловить и прожить свои боли и проблемы, посмеяться, а то и порадоваться: «Хорошо, что не у меня…». Видимо, именно эта искренность и открытость и позволили нашей доброжелательной публике мужественно выстоять все 4 часа спектакля вместе с антрактами.
Две недели погружения в «Гравитацию» оставили послевкусие чего-то свежего, нового, позволили испытать радость узнавания и познавания, показали безграничность нашего российского театрального мира и его творческих поисков. Остается только оценить невероятный труд, увлеченность и ответственность организаторов фестиваля и поблагодарить театр «Старый дом» за эти открытия и невероятный праздник, который, надеемся, будет всегда с нами.
Текст: Ольга Рахманчук
Фото предоставлены пресс-службой театра «Старый дом»